DOMENICO CIAFFONE: La música, el tiempo y lo que queda (ES)
In Other Words
La música cambia con el tiempo. Cambia la forma de escucharla, de crearla e incluso el lugar que ocupa en nuestra vida. Hay pasiones que no necesitan convertirse en nuestra única profesión para acompañarnos, transformarnos y contar una parte de lo que somos.
Es desde esta perspectiva desde la que nos encontramos con Domenico Ciaffone en una nueva conversación de In Other Words: un diálogo sobre música, por supuesto, pero también sobre el tiempo, sobre las experiencias que cambian nuestra manera de mirar las cosas y sobre esa parte de nosotros que sigue buscando un espacio para expresarse.
IOW — ¿Cuándo comprendiste que la música no sería solamente una pasión, sino algo que formaría parte de tu vida profesional? ¿Cómo fueron tus comienzos?
DC — La música entró en mi vida casi de forma natural. Primero a través de la escucha, después con los DJ sets, las noches, el descubrimiento de los sonidos y, finalmente, a través de la producción.
Mis comienzos estuvieron hechos de curiosidad y pasión. No tenía detrás una gran estructura ni un camino diseñado de antemano. Simplemente había una persona que amaba profundamente la música y quería entender qué había detrás de aquellos sonidos capaces de emocionar a tanta gente.
Después llegaron los primeros eventos importantes, los encuentros, las colaboraciones y las producciones.
Sin embargo, la música nunca ha sido mi actividad principal. Siempre he trabajado en una empresa y he tenido una vida profesional al margen de la música. Quizá precisamente esto haya hecho que mi relación con ella sea todavía más auténtica.
Nunca he necesitado la música para vivir económicamente. He necesitado la música para vivir emocionalmente.
Son dos cosas muy diferentes.
Nunca he dejado de tener una vida paralela: de día, el trabajo, la responsabilidad, la vida cotidiana. De noche, cuando podía, la música.
Y creo que precisamente esta doble dimensión ha dado forma al Domenico Ciaffone que soy hoy.
IOW — Tu carrera se ha desarrollado a través de experiencias y momentos muy diferentes. Mirando atrás, ¿cuáles han sido las etapas que consideras realmente decisivas en tu evolución profesional?
DC — No consigo señalar una única etapa.
Mi evolución ha estado formada por muchos pequeños momentos que, juntos, han construido el camino.
Estuvieron las primeras noches, las primeras veces frente a un público importante, los encuentros con personas que me enseñaron algo, las colaboraciones, la producción musical.
Y también hubo momentos difíciles.
Porque una carrera no crece solamente cuando todo funciona. A veces creces mucho más cuando algo se rompe.
Con el tiempo he aprendido que no hay que tener prisa por convertirse en algo. Hay que tener paciencia para convertirse en uno mismo.
Hoy miro mi trayectoria con gratitud porque no ha sido lineal. Ha habido subidas, bajadas, momentos en los que todo parecía posible y otros en los que todo parecía detenido.
Pero cada etapa me ha dejado algo.
IOW — ¿Cómo definirías hoy tu identidad musical? ¿Qué debe tener un tema, un sonido o un proyecto para que puedas sentirlo realmente “tuyo”?
DC — Mi identidad musical no es una palabra.
No pienso: “Ahora tengo que hacer house” o “Ahora tengo que hacer techno”.
Pienso en la emoción que quiero crear.
El género es una categoría. La emoción es algo mucho más grande.
Cuando produzco busco siempre un equilibrio entre energía y sentimiento. Me gusta cuando un tema consigue funcionar en la pista, pero al mismo tiempo deja algo dentro.
Para mí, un tema debe tener alma.
Puedes tener el sonido perfecto, la mezcla perfecta, la producción perfecta, pero si falta la emoción, falta lo más importante.
Cuando escucho una producción mía y consigo reconocerme en ella, entonces sé que estoy en el camino correcto.
IOW — Has vivido de cerca la escena house y techno italiana y grandes eventos, como el de Génova con más de 20.000 personas. ¿Cómo ha cambiado esta escena a lo largo de los años y qué crees que permanece del espíritu de aquella época?
DC — He tenido la suerte de vivir una época en la que la música electrónica tenía una relación muy física con el público.
Pienso en grandes eventos como el de Génova, con más de 20.000 personas, y todavía hoy me cuesta describir lo que se sentía.
Cuando estás frente a una multitud así, comprendes que la música puede convertirse en algo colectivo.
Ya no eres solamente tú quien toca y ellos quienes escuchan. Os convertís en una sola cosa.
Con los años todo ha cambiado. La tecnología ha transformado la forma de producir, de comunicar y de vivir a un artista. Hoy un músico puede llegar al mundo entero a través de una pantalla.
Pero hay algo que ninguna tecnología puede sustituir: la presencia física de las personas frente a ti.
Esa sensación de compartir la misma noche, el mismo sonido, la misma energía.
IOW — Who is Domenico Ciaffone? Más allá del DJ, del productor y del profesional de la música, ¿quién es Domenico hoy?
DC — Esta es probablemente la pregunta más difícil.
Porque cuando quitas al DJ, al productor, el escenario, los discos y todo lo que los demás ven, queda una persona.
Yo soy simplemente Domenico.
Un hombre que trabaja, que tiene responsabilidades, que ha conocido momentos maravillosos y momentos muy duros. Una persona a la que todavía le gusta emocionarse.
Hoy soy, sobre todo, una persona que ha aprendido a dar valor a las cosas verdaderas.
Ya no me interesa aparentar. Me interesa dejar algo.
Una sensación. Un recuerdo. Una emoción.
Siempre he pensado que detrás de cada artista hay una persona. Y yo no quiero esconder a esa persona.
IOW — En tu vida también has tenido que afrontar un momento muy difícil relacionado con la enfermedad. ¿Cuánto cambió tu manera de ver la vida, el tiempo, las personas y también la música? ¿Existe para ti un “antes” y un “después”?
DC — Sí. Hay un antes y hay un después.
Cuando atraviesas algo que pone en cuestión tu vida, de repente cambia la escala de prioridades.
Hay cosas en las que antes perdías el tiempo y que después dejan de tener cualquier importancia.
Y hay otras que antes considerabas normales y que, de repente, se vuelven valiosas.
Un día cualquiera.
Una llamada.
Una persona a tu lado.
Un abrazo.
Una canción.
El tiempo.
Sobre todo, el tiempo.
He comprendido que el tiempo es lo más valioso que tenemos y, al mismo tiempo, aquello que más tendemos a desperdiciar.
La enfermedad me enseñó a no aplazar continuamente la vida.
También cambió la música.
Antes pensaba mucho en el resultado. Hoy pienso mucho más en lo que quiero transmitir.
Cuando creo, llevo dentro también lo que he vivido: mis miedos, mis alegrías, mis pérdidas, mis deseos.
IOW — Cuando creas música, ¿de dónde nace normalmente el proceso creativo? ¿Partes de una emoción, de un sonido, de una idea concreta o dejas que sea la propia música la que te indique la dirección?
DC — Muy a menudo empiezo sin saber adónde quiero llegar.
Puede ser un sonido, una línea de bajo, una melodía, un ritmo.
A veces basta una pequeña intuición.
Después empiezo a construir.
Y en un momento determinado sucede algo: el tema deja de ser un proyecto y empieza a tener una identidad propia.
Es como si la música empezara a hablarte.
Yo intento escucharla.
Porque la parte más bonita de la producción es precisamente esta: puedes empezar pensando que quieres contar una cosa y acabar contando otra.
La música saca a la luz cosas que quizá ni siquiera habías planeado decir.
IOW — En tu trayectoria encontramos también la colaboración con Alfredo Sulla. ¿Cómo nace vuestra relación artística y qué aporta cada uno de vosotros al proyecto?
DC — La colaboración con Alfredo nace, ante todo, de una conexión humana.
Para mí es fundamental.
Puedes tener delante a un músico extraordinario, pero si no existe sintonía humana, tarde o temprano esa colaboración se detiene.
Cuando trabajas con otra persona tienes que estar dispuesto a escuchar. No puedes pensar que tu idea es siempre la correcta.
Lo interesante es precisamente ver qué sucede cuando se encuentran dos sensibilidades.
Cada uno aporta su propia experiencia, su manera de escuchar e interpretar la música.
Y de ese encuentro puede nacer algo que ninguno de los dos habría creado de la misma manera por separado.
IOW — Hablemos de Baila conmigo. ¿Cómo nace este tema y qué representa para ti? ¿Hay alguna historia especial detrás de su creación?
DC — Baila conmigo nace del deseo de recuperar una emoción sencilla.
El movimiento.
La ligereza.
La sensualidad.
Las ganas de sentirse bien.
Después de tantas experiencias y de periodos en los que la vida me obligó a detenerme y reflexionar, tenía ganas de hacer algo que también hablara de vida.
Baila conmigo es una invitación.
No solamente a bailar.
Es una invitación a dejarse llevar. A vivir el momento. A no pensar continuamente en lo que fue o en lo que será.
Baila conmigo significa, en el fondo, “ven a vivir este momento conmigo”.
Vivimos en un mundo en el que estamos continuamente proyectados hacia el futuro. La música, en cambio, puede devolvernos al presente.
IOW — ¿Dónde se encuentra Domenico Ciaffone hoy, artística y personalmente? ¿En qué estás trabajando y hay algún proyecto, una nueva producción o una dirección futura que quieras destacar especialmente?
DC — Hoy me encuentro en un momento muy particular de mi vida.
Por un lado, continúo mi trayectoria profesional en la empresa, que forma parte de mi vida desde siempre. Por otro, está la música, que nunca he abandonado.
El trabajo me ha enseñado disciplina, responsabilidad y organización. La música me ha enseñado libertad, emoción y valentía.
Hoy estas dos partes conviven dentro de mí.
Estoy trabajando en nuevos proyectos y nuevas producciones, pero sobre todo estoy intentando dar continuidad a un camino que no quiero construir con prisas.
No quiero producir música simplemente para estar presente.
Quiero que cada nueva producción tenga algo que decir.
No sé adónde llegará este camino. Y por primera vez en mi vida no siento la necesidad de saberlo.
Solo sé que seguiré haciendo música mientras tenga algo que contar.
Un espacio que permanece
La música ha ocupado espacios diferentes en la vida de Domenico Ciaffone, sin seguir necesariamente una trayectoria lineal y sin convertirse en la única definición posible de su camino.
Y, sin embargo, ha permanecido.
Ha permanecido en los momentos de ligereza y en los más difíciles, en los grandes eventos y en las horas dedicadas a la producción, en las colaboraciones y en todo aquello que todavía espera tomar forma.
Hoy ese espacio continúa abierto. No como un destino ya escrito, sino como un lugar al que regresar cada vez que todavía queda algo que contar.
Quizá no sea necesario saber adónde llevará el próximo tema. A veces basta con seguir teniendo algo que decir y elegir no dejar de escucharlo.
IOW
Comentarios